雕塑，作为形体空间的艺术，由精神和物质构成，被称为石头的历史、文化的见证，它具有独特的空间表现形式。它包含艺术家的情感，是作者一种爱的陈述：对创作的爱，对素材的爱，对生活的爱，对自然的爱和对人类的爱。汉董仲书说：“天者，仁也”圣经说：“上帝，就是爱”可见东西方在这一论述上，表达不同，但是实质相仿。通过对生活的经历和认识，上升为一种爱的情怀，寄以作品作为表达方式，抒发的是人生的态度和作者的灵魂。雕刻的过程，需要除物质和工具外更多的东西，需要对灵感和情绪瞬间的把握。运用大自然赋予我们的一切表现形式，构成特有的敏感和视觉角度。重新解释要表达的内容，就是要完成的任务。艺术品被注入生命。艺术品之感人和被历史所承认而存在下来，正是那无限的生命力，这生命力通过作品的节奏、韵律、秩序、和谐表现出来，正是我们所苦心探求的目的。一个艺术家将人生的态度和生活的感受通过某种材质运用某种技法反映在自己的作品中并赋予其生命力。在作品中，引起共鸣的是一种生命的灵感的流动，带给人们某种心灵上的感受，如果艺术家能够做到让人在其艺术中都能捕捉到这一点，那么这件作品是成功的。 
环境设计的创新的几个方面：
　　一、各种艺术理论和思潮的演替对于设计理论有着很重要的影响，我们虽然不能机械的定夺它们的对与不对，但是我们总应该用一种发展的眼光看待它们，慢慢的接受它们，认同为一种创新。　　
　　二、科技的发展，新技术和新材料的运用会客观的促进设计方面的创新，会更加广泛的作用于各种实体，这都是创新的基点，我们要去用理念把握它们，合理的运用它们。　　
　　三、人居生活的变迁，如生活水平以至于会出现新的环境设施要求，这都会从另一个方面来刺激设计创新，我们要及时地作以预见和调整，这样的适应过程我想本身也就是一种创新。
   雕塑创作的过程是漫长而艰辛的过程，它要经历构思、塑造模型、材料转换的过程来完成。作为雕塑的制作过程，是从熟悉、掌握、运用工具设备，加工改造物质材料的操作过程。雕塑的制作手段可谓难以计数。但塑造的手段主要有“雕”和“塑”两种方式，“雕”也就是雕刻，是利用刀、凿和其他器具，通过锤子等外力，对石头、木材、竹、砖、干漆、骨头、金属等一切可雕刻的材料进行切削，用递减的方法制作出作者心目中的物象。“塑”可称为“塑造”使用最多的材料是泥，也就是“泥塑”，是以加减法并用的方式，进行有意识的形态附加，最终达到理想的形态。塑造成型的雕塑往往通过材料转换的工艺流程，如翻制石膏、玻璃钢等。还可视情况进行硬质材料复制。经过烧制，铸造等手段，将其成为硬质的永久性材料，如铁、铜、铝等金属材料。除“雕”“塑”手段外，还有锻造、合成、钉拧、粘接、焊接、捆扎、编织等多种多样制作手段。随着时代的发展必将还会有更多的形式产生。

　　雕塑的产生是人类生存价值的体现，可以满足人类审美的需求。从事雕塑创作是脑力加体力的考验，是艺术活动中的重体力劳作。正如原中央工艺美院何燕明老先生这样谈雕塑，他说：“雕塑是什么呢？雕塑是劳心，劳力的劳作，人是劳作者。”虽然很苦，很累，但它会给爱它的人，心甘情愿，受累的劳作者，带来无穷的乐趣。雕塑艺术的进步，是在长期实践的磨砺中创造出来的，它需要聪明才智，更需要一种精神——勤奋

 深圳大工雕塑供稿